WITAMINA JAZZ SANDOMIERZ 2025

Opis

WITAMINA JAZZ SANDOMIERZ 2025
Jesienna kuracja półtonami – cztery koncerty, cztery premiery, jedna niezwykła atmosfera!

Szanowni Państwo!
Z ogromną radością zapraszamy na kolejną edycję festiwalu Witamina Jazz Sandomierz 2025, który na stałe wpisał się w kulturalną mapę miasta, a także Polski. Październik znów rozbrzmi jazzem z najwyższej półki – czeka nas prawdziwa muzyczna uczta z udziałem wybitnych artystów i premierowych projektów.
W tym roku przygotowaliśmy dla Was cztery wyjątkowe koncerty, które odbędą się w klimatycznych przestrzeniach Katolickiego Domu Kultury oraz Lapidarium pod Ratuszem. To będzie jesień pełna emocji, rytmu i artystycznych odkryć!

Program:
"Urodzinowa Jesień" – Urszula Dudziak z zespołem
Trasa promująca nowy album Artystki
24 października 2025 (piątek), godz. 19:00
Katolicki Dom Kultury Świętego Józefa, ul. Mariacka 12, Sandomierz
Bilety: 100,00zł przedsprzedaż / 120,00zł w dniu koncertu

Michał Barański Project feat. Aga Zaryan
Premiera nowego albumu
25 października 2025 (sobota), godz. 20:00
Lapidarium pod Ratuszem, ul. Rynek 1, Sandomierz
Bilety: 70,00zł przedsprzedaż / 80,00zł w dniu koncertu

Kamil ABT Quartet
Projekt "Ghibli Jazz"
30 października 2025 (czwartek), godz. 20:00
Lapidarium pod Ratuszem, ul. Rynek 1, Sandomierz
Bilety: 50,00zł przedsprzedaż / 60,00zł w dniu koncertu

Sławek Pezda Quartet
Premiera nowego albumu
31 października 2025 (piątek), godz. 20:00
Lapidarium pod Ratuszem, ul. Rynek 1, Sandomierz
Bilety: 50,00zł przedsprzedaż / 60,00zł w dniu koncertu

Tegoroczna Witamina Jazz zapowiada się jako jedno z najważniejszych wydarzeń jazzowych sezonu. Nie przegapcie okazji, by doświadczyć tego na żywo!

Bilety dostępne od 9 maja 2025 w Centrum Informacji Turystycznej
(Rynek 20, 27–600 Sandomierz), tel. 15 644 61 05 oraz na stronie www.kupbilecik.pl.

Organizatorzy:
Sandomierskie Centrum Kultury
Urząd Miejski w Sandomierzu
Fundacja Kultury Ziemi Sandomierskiej

Partnerzy:
ROMA Agencja Reklamy

Patroni medialni:
Radio Kielce
Radio Leliwa
TVL Telewizja Lokalna
Radio Rekord
Tygodnik Nadwiślański
Echo Dnia
STV.info
Lokalna TV
ITV Wisła
kupbilecik.pl
jazzsoul.pl
nadwisla24.pl

***ARTYŚCI***

URSZULA DUDZIAK - czołowa postać polskiej wokalistyki jazzowej. Nie przestaje zaskakiwać, w nowym roku przychodzi do nas z nowymi planami, po wielu bardzo pracowitych latach w końcu przyszedł czas na zupełnie nową kolejną płytę. Zaskoczy brzmieniem, charyzmą, oraz da fanom to co w niej kochają od zawsze, duża dawkę Jazzu i ocean pozytywnej energii, pokazując, że wiek to tylko liczba i że każdy może sięgnąć po swoje marzenia niezależnie od wieku. Polska wokalistka i kompozytorka jazzowa. Uznana za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych na świecie. Występowała i nagrywała wspólnie z takimi muzykami jak: Krzysztof Komeda, Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Nina Simone, Sting i wielu innych.  Koncertowała niemalże we wszystkich krajach Europy, Azji i obu Ameryk, w tym w słynnej nowojorskiej Carnegie Hall oraz podczas Newport Jazz Festival. Można by było wyliczać jej niespotykaną skalę głosu, perfekcyjną intonację oraz unikalną technikę wokalną, ale muzyka, to tylko cześć Urszuli Dudziak. Kobiety, która posiada w sobie niezmierzone pokłady optymizmu, którym obdarza wszystkich dokoła. Może w przypadku kogoś innego zabrzmiałoby to jak frazes, ale wystarczy znaleźć się na chwilę w jej obecności, żeby zrozumieć, że ta energia to prawdziwa supermoc. Urszula Dudziak zagrzewa inne kobiety do działania - bez względu na wiek. Pokazuje jak czerpać z życia pełnymi garściami i chwytać każdą chwilę. Gra w tenisa, prowadzi traktor, buduje dom, koncertuje, robi spotkania "Power Speech", napisała 2 książki ( " Wyśpiewam Wam Wszystko" i " Wyśpiewam Wam Wiecej") oraz jest youtuberką, która aktywnie prowadzi swojego Vloga.

Michał Barański Project feat. Aga Zaryan
„Masovian Mantra” stanowi wybór co najmniej trzech wątków, które muzycy pod wodzą Michała Barańskiego próbują połączyć w jednej przestrzeni. Są to muzyczne Indie, polska tradycja ludowa (z symbolicznym mazurkowym trójmiarem) i brzmienie współczesnego jazzu, wraz z jego wzorami, sięgającymi lat 70. Rodzime wątki etniczne są w tym wypadku związane z regionem południowego Mazowsza, z dominującym, mazurkowym metrum trójdzielnym. Uważne ucho wychwyci także brzmienia inspirowane najogólniej rzecz biorąc, sceną jazzu fusion czy ethno-fusion (m.in. Weather Report, Pat Metheny, Joe Zawinul Syndicate),a także stylistyką artystów współczesnych, coraz bardziej docenianych przez słuchaczy i krytykę, jak choćby ormiańskiego pianisty Tigrana Hamasyana (na którego powołuje się Michał Barański). Kontynuując listę inspiracji, trzeba dodać elitę kontrabasistów i twórców nowoczesnej szkoły gitary basowej, takich jak legendarny Jaco Pastorius czy działający współcześnie Avisha i Cohen i Hadrien Feraud

Michał Barański – gitarzysta i kontrabasista, jeden z najbardziej kreatywnych, poszukujących i odważnych artystów współczesnej polskiej sceny jazzu. Jego dorobek, niezależnie od działalności klubowej, estradowej i edukacyjnej, obejmuje kilkadziesiąt płyt, zrealizowanych u boku liderów reprezentujących różne, niekiedy skrajne rejony sceny muzycznej. Zestaw płyt składających się na muzyczny portret Michała Barańskiego mógłby w skrócie obejmować takie albumy, jak choćby „Presence” tria Triology wraz z jego mentorem Brad’em Terrym (2000), z udziałem Mateusza Kołakowskiego i Tomasza Torresa. „Assymetry” z zespołem Zbigniewa Namysłowskiego (2006), „Umiera piękno” Agi Zaryan (2007), „Early Reflections” z Bennie Maupin Quartet (2008) oraz „Sacrum Profanum” z kwartetem Adama Bałdycha. W biografii Michała Barańskiego pojawiają się bez mała wszystkie kluczowe nazwiska polskiego jazzu, w tym, obok wymienionego Zbigniewa Namysłowskiego, również Tomasza Stańki i Michała Urbaniaka. Ostatnio studiuje indyjską muzykę karnatycką i w praktyce demonstruje indyjską perkusję wokalną (konnakol).

Aga Zaryan - twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, a zarazem kontynuacja tradycji legendarnych dokonań wokalistek jazzowych. Światowe uznanie Artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi z charakterystyczną lekkością frazowania i ciepłym matowym tonem głosu. Aga Zaryan jest laureatką najważniejszych nagród w świecie muzycznym,  od lat uznawaną za najlepszą wokalistkę jazzową w Polsce (ankieta Jazz Top - magazynu Jazz Forum). Jej płyty sprzedają się w rekordowych nakładach, udowadniając, że ambicja i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona publiczności. Artystka podbija serca publiczności koncertując na całym świecie. Aga Zaryan jest również aktywną działaczką społeczną, m.in: Ambasadorką PAH, sojuszniczką KPH. Za swoją działalność została wyróżniona nagrodą Gwiazda Dobroczynności.

Kamil ABT Quartet
Kwartet Jazzowy Kamila Abta przenosi słuchaczy w magiczne światy wykreowane przez mistrzów animacji z legendarnego japońskiego studia Ghibli. W repertuarze znajdują się najpiękniejsze melodie z takich filmów jak „Spirited Away: W Krainie Bogów", „Mój sąsiad Totoro", „Księżniczka Mononoke", „Ruchomy zamek Hauru" i wiele innych.
Kamil Abt to człowiek, którego serce bije w rytmie Japonii, mieszkał w Kraju Kwitnącej Wiśni, zgłębiając tajniki języka i kultury japońskiej. Jego zrozumienie i miłość do tego niezwykłego kraju przenikają każdą nutę, którą wydobywa z gitary. Piotr Szwec, saksofonista, to artysta, który swoją grą potrafi ożywić najpiękniejsze marzenia i wspomnienia z filmów Ghibli, tworząc dźwięki pełne emocji i głębi. Andrzej Michalak, basista, jest fundamentem naszego kwartetu; jego gra na gitarze basowej zapewnia muzyce głębię i spójność, niczym korzenie wielkiego drzewa trzymające w jedności magiczny świat. Perkusista Przemek Michalak, serce zespołu, prowadzi nas przez magiczne krainy swoimi rytmami, nadając puls każdej muzycznej opowieści.
Improwizacja to serce jazzu, a kwartet mistrzowsko wplata tę sztukę w magiczne melodie studia Ghibli. Każdy koncert jest niepowtarzalnym przeżyciem, podczas którego muzycy tworzą nowe, ulotne interpretacje znanych utworów. Dzięki improwizacji każda melodia staje się żywym doświadczeniem, dynamicznie rozwijającym się na oczach słuchaczy.

Sławek Pezda Quartet – saksofonista, improwizator, kompozytor, lider i założyciel zespołów The Flash! i Sławek Pezda Quartet.
Według ankiety krytyków (2023) i czytelników (2024) w czasopiśmie „Jazz Forum” jeden z najlepszych saksofonistów tenorowych w Polsce. Czynnie koncertuje w kraju oraz za granicą (koncerty w kilkunastu krajach Europy, m.in. Słowacja, Czechy, Węgry, Rumunia, Serbia, Chorwacja, Niemcy, Włochy, Holandia, Litwa, Łotwa, Estonia, Ukraina).
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w katedrze jazzu i muzyki współczesnej. Laureat wielu prestiżowych konkursów o różnorodnej stylistyce muzycznej takich jak Jazz Juniors, Tarnów Jazz Contest, Krokus Jazz Festival, Klucz do Kariery, Powiew Młodego Jazzu, Baszta Jazz Festival, Art Of Improvisation.
Nagrał i wydał wiele albumów studyjnych oraz koncertowych. Laureat stypendiów: Kultura odporna, Kultura w sieci, Stypendium twórcze miasta Krakowa.
Występował na największych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą m.in. Krokus Jazz Festival, Festival Jazz Jantar, Festiwal Jazz Juniors, Novum Jazz Festival, Podkarpacka Jesień Jazzowa, Rzeszów Jazz Festival, Art of Improvisation, Singer Jazz Festival, Jazzbląg, Krakowska Jesień Jazzowa, Summer Jazz Festival (PL), Jazz Festival Praha, Jazz Goes To Town, Bohemia Jazz Fest, Jazzinec (CZ), MediaWave Festival (HU), Jazzire Festival (RS), Targu Mures International Jazz Festival (RO), Trieste Loves Jazz Festival (IT) i wiele innych.

Mateusz Gawęda - pianista, kompozytor. Współtwórca zespołów: Pezda/Gawęda Duo, Mateusz Gawęda Trio, PeGaPoFo, Cracow Jazz Collective, Silberman, których repertuarem są przede wszystkim jego autorskie kompozycje. Współpracował i występował ze znakomitościami polskiej i zagranicznej sceny jazzowej m.in. Billy Hart, John Scofield, John Medeski, Ralph Alessi, Gianni Gebbia, Albert Beger, Jacek Kochan, Maciej Obara, Leszek Żądło, Janusz Muniak i wieloma innymi. Na swoim koncie ma 12 wydanych albumów w tym pięć jako leader. Za album Mateusz Gawęda Trio „Overnight Tales” został nagrodzony m.in. nominacją do nagrody Fryderyki 2017 w kategorii Muzyka Jazzowa – Fonograficzny Debiut Roku.
Inspiracje czerpie głównie z takich muzyków jak Agustí Fernández, Cecil Taylor, Mathew Shipp, Herbie Hancock, Ahmad Jamal, Igor Strawiński czy Wojciech Kilar, ale najbardziej z miłości do muzyki i potrzeby odkrywania świata…

Alan Wykpisz - kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor, improwizator, edukator. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (studia licencjackie) oraz w Katowicach (studia magisterskie oraz doktoranckie). Laureat takich konkursów jak Jazz Hoeilaart 2011, Bass Copenhagen 2012 czy Jazz Nad Odrą 2015.
Koncertował na wielu festiwalach w krajach takich jak Kuwejt, Katar, Hiszpania, USA, Kanada, Belgia, Chiny, Indonezja, Malezja czy Indie. Wraz z zespołem High Definition Quartet był nominowany do nagrody FRYDERYK 2014 (Płyta „Hopasa”) , a z Triem Mateusza Gawędy do FRYDERYKA 2016 za „Overnight Tales”, zzespołem Natalia Kordiak Quintet nominowany do nagrody FRYDERYK 2020 (Płyta
„Bajka”) za najlepszy debiut fonograficzny. Koncertował z takimi artystami jak Janusz Muniak, Randy Brecker, Dave Liebman, Aga Zaryan, Adam Pierończyk, Grzegorz Karnas, Anna Gadt, High Definition Quartet, czy Michał Urbaniak. Jest liderem własnego zespołu „Alan Wykpisz Project”, współtworzy takie formacje jak Alan Wykpisz Project, Mateusz Gawęda Trio, Eskaubei & Tomek Nowak Quartet, Paweł Kaczmarczyk Trio, Cracow Jazz Collective, Vehemence Quartet, Natalia Kordiak Quintet i inne.

Grzegorz Pałka - perkusista urodzony w 1994 roku w Krakowie. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie dra hab. Łukasza Żyty oraz dra Wojciecha Fedkowicza. Wielokrotnie nagradzany na konkursach i festiwalach perkusyjnych oraz jazzowych o znaczeniu zarówno międzynarodowym, jak i krajowym: Jazz Juniors, Krokus Jazz Festiwal, Blue Note Jazz Competition, International Drumfest. Trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyka. W roku 2016 oraz 2018 za wybitne osiągnięcia artystyczne otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Swoją wiedzę i umiejętności udoskonalał na lekcjach prowadzonych przez wybitnych instrumentalistów takich jak: Billy Drummond, Eric Harland, Marcus Gilmore, Kendrick Scott, Damion Reid, Ari Hoenig, Dennis Mackrel. Jego działalność koncertową reprezentują między innymi występy na festiwalach w Europie (JazzAhead, London Jazz Festival, Sopot Jazz Festival, Jazz Jamboree etc.), Azji (Nine Gates Festival, Ubud Village Jazz Festival etc.) oraz Ameryce Północnej (All Souls Jazz Festival, Indy Jazz Fest etc.) W swoim dorobku artystycznym może pochwalić się współpracą z wieloma wybitnymi muzykami z kraju i nie tylko: Janusz Muniak, Danny Grissett, Henryk Miśkiewicz, Piotr Wojtasik, Jacek Niedziela-Meira, Andy Middletone, Dorota Miśkiewicz, Piotr Baron, Jorge Vistel, Grzegorz Nagórski, Dominik Wania, Rafał Sarnecki, Kuba Badach, Justyna Steczkowska i wielu innych.