Sol et luna: Dawne pieśni w dawnych językach

Opis

Zapraszamy na koncert dawnych pieśni w dawnych językach w wykonaniu duetu Sol et Luna, który odbędzie się w sobotę, 14 maja br. o godz. 18.00 w Domu Długosza. Nastrojowy koncert z ciekawym, bogatym instrumentarium, w wyjątkowej i zupełnie niepowtarzalnej interpretacji duetu Sol et Luna. Duet nie jest typowym zespołem wykonującym muzykę dawną, gra bowiem muzykę od starożytnej aż do współczesnej, twórczo korzystając z różnych technik wokalnych i wzbogacając utwory o element improwizacji. Oboje wykonawców cechuje maestria wokalna i wyjątkowe głosy o wielkiej rozpiętości i przepięknej barwie. Techniki klasyczne łączą oni m.in. z klasycznym śpiewem perskim oraz nowatorskimi technikami wokalnymi.

Program obejmie częściowo utwory M. E. Litwińskiego, częściowo zaś utwory średniowieczne i starożytne.

Niezwykłym walorem wieczoru będą użyte podczas niego dawne języki: Anonimowy kanon Sumer is icumen in z XV w. zabrzmi w języku średnioangielskim. Będzie można usłyszeć język starofrancuski z epoki trubadurów i truwerów w utworze Guilloma de Machaut, średniowysokoniemiecki w utworach Minnesängera początku XIV w., Walthera von der Vogelweide (słynne Unter den Linden), a także średniowieczne i klasyczne pieśni perskie do słów poety-mistyka przełomu XIII/XIV w., Dżalaluddina Rumiego. Będą również pieśni po łacinie i w staropolszczyźnie. Starożytną greką zabrzmi natomiast modlitwa Apoloniusza z Tiany, kompozycja M.E. Litwińskiego.

 Mieczysław Litwiński jest kompozytorem, multiinstrumentalistą i śpiewakiem o "wirtuozowskiej skali głosu" (The New York Times). Wykonywał swoją muzykę w Polsce (m. in. SOMNIVM na orkiestrę kameralną i dwoje śpiewaków na Warszawskiej Jesieni 2009) i wielu krajach zachodniej i wschodniej Europy, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych (m. in. w Carnegie Hall) oraz w Iranie. Śpiewał solo i w chórach - m. in. Novi Singers, The Harmonic Choir. Wykładał i prowadził zajęcia praktyczne w New York Open Center, New School, New York University, Uniwersytecie Księcia Witolda w Kownie, Uniwersytecie Warszawskim, w Muzeum Etnograficznym, Centrum Sztuki Współczesnej. Od wielu lat prowadzi warsztaty za granicą (m.in. w USA, Kanadzie, we Włoszech, w Niemczech, na Litwie, Łotwie, w Estonii i w Iranie) i w Polsce, gdzie współpracował m. in. z teatrami: Węgajty, Gardzienice, Kana, Wierszalin, Montownia, Scena Lubelska 30/32. Jego spektakl misteryjny "Missa Pagana" był realizowany wielokrotnie z udziałem warsztatowiczów o każdej porze roku, w różnych plenerach wiejskich i miejskich Polski (Łysogóry, Suwalszczyzna, Warmia, Warszawa, Poznań, Olsztyn) w miejscach nieoczywistych i niezwykłych (w starej cytadeli, w wyschłym korycie strumienia, pod wiaduktem). Pracuje z tancerzami, aktorami, terapeutami, plastykami (ostatnio w galerii BWA w Katowicach). Prowadzi też różne warsztaty wokalne i instrumentalne dla dzieci i dorosłych (kompozycja, gra na kamieniach i in., pieśni litewskie, perskie, ormiańskie), jak i warsztaty integracyjne z udziałem osób niepełnosprawnych.

 Saba Zuzanna Krasoczko - śpiewaczka, muzyk i aktorka, pedagog. Krytycy zwracają uwagę na "niezwykłą moc, skalę i piękną barwę" jej głosu ("Laane Elu", Estonia). - zdumiewająco wysokie dźwięki" i "poruszające wokalizy" („The Warsaw Voice"). Jako solistka Scholi Teatru Wiejskiego Węgajty występowała w repertuarze średniowiecznej muzyki sakralnej w Polsce, we Włoszech, w Słowenii, Chorwacji i Niemczech. Jako członek duetu „Sol et Luna" występowała również w Estonii, na Litwie, w Szwajcarii, Hiszpanii, we Włoszech, Niemczech i Iranie. Współtworzyła muzykę do spektakli teatralnych, spektakli pantomimy i tańca współczesnego (współpracując m.in. z Pat Cremins na Forum Trajana w Rzymie, z Mariką Blossfeldt, Christopherem Yeatmanem, Geoffreyem Norrisem). Grała role pierwszoplanowe w przedstawieniach "Upiorny Całun", opartym na "Dziadach" Adama Mickiewicza (reżyseria: Wacław Sobaszek), "Missa Pagana" do poezji Edwarda Stachury – z muzyką i w reżyserii Mieczysława Litwińskiego, sztukach „Dzień Roboczy" i "Kwiczoł" Krzysztofa Cibora (reż. Wojciech Drath), "Officina Ferraria" opartym na XVII-wiecznym poemacie Roździeńskiego (reż. Andrzej Urbanowicz), a także w sztukach granych w języku angielskim, np. "The Infernal Machine" Jeana Cocteau w reż. Marcina Wierzchowskiego. Współpracowała z Projektem Terenowym Teatru Wiejskiego "Węgajty", teatrami "The Cheerful Hamlets", "Międzymiastowa" i "Oneiron". Eksploruje techniki wokalne różnych kultur (w Iranie pobierała lekcje klasycznej muzyki perskiej), łącząc je w spójną całość ze śpiewem klasycznym. Prowadzi warsztaty wokalne i udziela prywatnych konsultacji. Śpiewa w wielu językach. Prócz muzyki współczesnej, wykonuje sakralną i świecką muzykę Średniowiecza, a także muzykę perską, litewską i chińską. Jest też językoznawcą i tłumaczem. Od przełomu 2010/2011 pisze projekty różnych wydarzeń do Urzędu Miasta i do Ministerstwa Kultury.
Warsztaty: współprowadzenie warsztatów M. Litwińskiego "Strojenie Siebie", "Arkana głosu" i innych; samodzielny warsztat na "Wiosce Teatralnej", warsztat dla aktorek teatru studenckiego w Teheranie. Z Agatą Korbel współtworzenie formuły i współprowadzenie "Tkanie śpiewu"; samodzielne prowadzenie cyklu warsztatów dla dorosłych w Przedszkolu im. Rudolfa Steinera; autorskie metody łączenia głosu z ruchem w pracy warsztatowej.2